FORUM DO CINEMA

Bizantino no Facebook

2010-11-25T23:06:57Z

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<p><a style="font-family: "lucida grande",tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; color: #3b5998; text-decoration: none;" title="Miguel Oliveira" href="http://pt-pt.facebook.com/people/Miguel-Oliveira/100000174176751" target="_TOP" rel="noopener">Miguel Oliveira</a><br /><a title="Miguel Oliveira" href="http://pt-pt.facebook.com/people/Miguel-Oliveira/100000174176751" target="_TOP" rel="noopener"><img style="border: 0px;" src="http://badge.facebook.com/badge/100000174176751.2211.157155056.png" alt="" width="120" height="311" /></a><br /><a style="font-family: "lucida grande",tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; font-variant: normal; font-style: normal; font-weight: normal; color: #3b5998; text-decoration: none;" title="Cria o teu próprio cartão de visita!" href="http://pt-pt.facebook.com/badges/" target="_TOP" rel="noopener">Cria o teu cartão de visita</a></p>

Tarantino

2009-08-23T15:38:11Z

Sou fã incondicional dos filmes de Quentin Tarantino. É acção pura e crua. Estou curioso para ver o novo filme ( Bastardos Inglórios ), de certeza que não me vai desiludir. Não me esqueço da cena em que o Travolta e o Samuel vão resgatar uma divida e antes de matar os devedores ele recita um salmo do evangelho. Notável.

O longa de Tarantino conta a história de um grupo de judeus americanos que vai à Paris ocupada pelo ditador Adolf Hitler com a missão de matar todos os nazistas que encontrarem no caminho. A intenção do comando é cometer um atentado sobre a alta cúpula do nacional-socialismo dentro de um cinema da capital francesa.

Peter Greenaway

2009-08-06T23:37:55Z

Peter Greenaway lidera o que de mais avançado se cria em termos de tecnologia, efeitos especiais na televisão e cinema. Pouco conhecido talvez, os seus filmes são caracterizados pelo extremo cuidado pelos cenários, guarda roupa e bandas sonoras, usando neste último caso os grandes músicos Michael Nyman ( O Piano), Meredhit Monk, Philipe Glass para compor as músicas dos seus filmes. Uma das suas obras primas é o filme " O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante".

Outros filmes a não perder : " Os livros de Prospero" ; " M is for Man Mozart Music " ( uma fascinante história de como podia ter sido criado o homem ". Cada filme seu é sempre um épico, a não perder

Peter Greenaway - (5 de abril de 1942, Newport, País de Gales) é um cineasta, autor e artista multimídia britânico.

Os reis da comédia - Monty Phyton

2009-07-29T17:01:20Z

Para quem gosta de boa comédia e humor refinado nada como os grandes Monty Phyton.

And now for something completely diferent

Continuando a busca pelos tesouros do cinema

2009-07-26T00:09:26Z

Um dos meus realizadores contemporâneos favoritos é Jean Pierre Jeunet. Um dos seus últimos filmes de grande qualidade foi " O maravilhoso mundo de Ámelie". Para quem gostou aqui fica um aperitivo de um filme anterior que penso ser uma obra prima. Recomendável para quem não conhece - "Delicatessen" .

A melhor cena de sexo

A não perder !!!!!!!!

Hoje não se fala, vê-se cinema -Gato branco gato preto

2009-07-15T22:50:35Z

Gato Preto Gato Branco

É difícil encontrar alguém que ainda não tenha visto este filme! Emir Kusturika no seu melhor!

Vi esta sinopse num blog dedicado ao cinema que me pareceu totalmente adequada:

"Era uma vez uma comunidade de exuberantes ciganos. Dois avós que julgavam estarem mortos, dois jovens apaixonados, uma senhora que queria vender a filha, um rapaz gorducho, um comboio roubado e desaparecido, um burro, um porco, dois gatos e uma fanfarra suspensa na árvore.

Misture, sacuda como quiser, de qualquer maneira. Quanto mais loucos formos, tanto melhor será o final..."

Houve tempos em que o pessoal fazia sessões de cinema caseiro! Este filme era, sem dúvida, um dos eleitos.

Vejam o último excerto, senão vos fizer ir ver o filme vão ao sanatório

Duj Sandale

Pitbull Terrier

Cena do casamento

E, para terminar, uma das cenas mais cómicas do filme: A atração principal, do local de encontro lá do sítio, é uma mulher gorda que canta e tira pregos, da madeira, com o cú!

Ja volim te jos

GUIA DO CINEMA

2009-07-14T14:36:25Z

Dicas para exploração do maravilhoso mundo do cinema em três etapas: Iniciação, intermédio, avançado

Comecemos pela 1º etapa - Iniciação: nesta 1º fase em diversos géneros aqui vai uma lista de filmes que despertarão o bichinho por esta maravilhosa arte. A vida apesar de um sopro é bela.

Género	Filme	Realizador
L´amour	Fabuloso mundo de Amélie	Jean Pierre Jeunet
	Delicatessen	Jean Pierre Jeunet
	Gato Branco Gato Preto	Emir Kusturica
Drama	Volver / todos os filmes	Pedro Almodover
	Cidade de Deus	Fernando Meirelles
	21 Grams	Alejandro Gonzalez
Comédia	Em busca do Holly Graal	Monty Phyton
	A vida de Brian	Monty Phyton
	O sentido da vida	Monty Phyton
	As férias do Sr. Hullot	Jaques Tatti
	Um peixe chamado Wanda	Charles Crichton
Westerns (spaguetti os verdadeiros)	O bom, O mau e o vilão	Sergio Leone
	Duelo ao sol	Sergio Leone
Acção / acção pura e dura	Kill Bill (Triologia)	Quentin Tarantino
	Pulp Fiction	Quentin Tarantino
	Natural Born KIllers	Oliver Stone
	Fight Clube	David Fincher
	Laranja Mecânica	Stanley Kubrik
	Desperado	Robert Rodriguez
Documentários	Microcosmos	Jean Pierre Jeunet
	Guerra do Iraque	Werner Herzog
	Africa	Werner Herzog

Agora vamos à descoberta antes da próxima eatapa ( fase intermédia )

FORUM DO CINEMA

2009-07-12T17:11:24Z

Este blog destina-se a todos os amantes do cinema, estando aberto a discussão, a novas ideias, projectos, história e principalmente revelar os cineastas e os filmes que tornam o cinema pura magia.

Gostaria de indicar alguns filmes que penso serem essenciais para a descoberta desta arte. Para começar e pelos cineastas contemporâneos aconselhava o filme "Gato Branco Gato Preto" de Emir Kusturica. Simplesmente um hino à vida. Outro percurso necessário de fazer é a dos fantásticos Monty Phyton e à sua refinada comédia. Para uma viagem mais profunda as obras de Pasolini e Herzog.

Aguardo ideias e comentários vossos.

P.S. Para quem se preocupa como anda o nosso mundo aconselhava a ver o documentário sobre a guerra do Iraque realizado pelo Werner Herzog.

Rainer Fassbinder - Cinema

2006-08-05T14:19:47Z

Rainer Werner Fassbinder

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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Rainer Fassbinder e Jeanne Moreau

Rainer Werner Fassbinder (31 de Maio de 1945, Bad Wörishofen – 10 de Junho de 1982, Munique) foi um diretor de cinema e ator alemão, um dos mais importantes representantes da Novo Cinema Alemão.

Tabela de conteúdo

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Biografia

Nasceu em Bad Wörishofen, uma cidade da Baviera. No início de sua carreira, fez não só 43 filmes (incluindo 2 curtas e Berlin Alexanderplatz de 15 1/2 horas ), mas também trabalhou como ator (cinema e teatro), cameraman, compositor, designer de produção, editor de cinema, produtor de cinema e administrador de teatro.

O sucesso prodigioso de Fassbinder no cinema é legendário. Fez, em média, um filme a cada 100 dias. Sua disciplina intensa e energia criativa fenomenal ao trabalhar faziam contraste com os excessos de relacionamentos destrutivos da sua vida pessoal com as pessoas que ele atraiu: atores (incluindo Kurt Raab e Hanna Schygulla), técnicos e cameramen (notavelmente Michael Ballhaus) e da mesma forma John Cassavetes).

Fassbinder morreu de uma overdose de drogas aos 37 anos. Há controvérsias se a overdose foi voluntária ou não. Sua morte é considerada um marco no fim do Novo Cinema Alemão.

Há uma biografia em inglês, Fassbinder: The Life and Work of a Provocative Genius escrita por Christian Braad Thomsen, traduzida por Martin Chalmers (ISBN 0-571-17842-1).

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Maiores Trabalhos

Ano	Título em alemão	Título em inglês	Meio
1969	Liebe ist kälter als der Tod	Love Is Colder Than Death	Filme
1969	Katzelmacher	Katzelmacher	Filme
1969	Götter der Pest	Gods of the Plague	Filme
1969	Warum läuft Herr R. Amok?	Why Does Herr R. Run Amok?	Filme
1970	Rio das Mortes	Rio Das Mortes	TV
1970	Whity	Whity	Filme
1970	Die Niklashauser Fahrt	The Niklashausen Journey	TV
1970	Der Amerikanische Soldat	The American Soldier	Filme
1970	Warnung vor einer heiligen Nutte	Beware Of A Holy Whore	Film
1971	Pioniere in Ingolstadt	Pioneers in Ingolstadt	Filme
1971	Der Händler der vier Jahreszeiten	The Merchant Of Four Seasons	Film
1972	Die bitteren Tränen der Petra Von Kant	The Bitter Tears of Petra Von Kant	Filme
1972	Wildwechsel	Jail Bait (1972)	Film
1972	Acht Stunden sind kein Tag	Eight Hours Are Not A Day	TV
1973	Welt am Draht	World on a Wire	TV
1973	Martha	Martha	TV
1973	Angst essen Seele auf	Fear Eats the Soul	Film
1974	Fontane Effi Briest	Effi Briest	Filme
1974	Faustrecht der Freiheit	Fox and His Friends	Filme
1975	Mütter Küsters Fahrt zum Himmel	Mother Küsters' Trip to Heaven	Film
1976	Ich will doch nur, dass Ihr mich liebt	I Only Want You to Love Me	TV
1976	Satansbraten	Satan's Brew	Film
1976	Chinesisches Roulette	Chinese Roulette	Film
1977	Bolwieser	The Stationmaster's Wife	Filme
1977	Eine Reise Ins Licht-Despair	Despair	Filme
1978	Deutschland im Herbst	Germany In Autumn	Filme
1978	Die Ehe der Maria Braun	The Marriage of Maria Braun	Filme
1978	In einem Jahr mit 13 Monden	In A Year With Thirteen Moons	Filme
1979	Die dritte Generation	The Third Generation	Filme
1980	Berlin Alexanderplatz	Berlin Alexanderplatz	TV
1980	Lili Marleen	Lili Marleen	Filme
1981	Lola	Lola	Filme
1982	Die Sehnsucht der Veronika Voss	Veronika Voss	Filme
1982	Querelle	Querelle	Filme
1975	Der Müll, die Stadt und der Tod	Garbage, the City and Death	Teatro

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Bibliografia

Fassbinder Bibliography (via UC Berkeley)

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Ligações externas

http://www.fassbinderfoundation.de
http://www.rafamorata.com/fassbinder.html
Fassbinder no IMDB
Senses of Cinema: Great Directors Critical Database
filmportal.de including biography, filmography, photos, texts
Rainer Fassbinder's Gravesite

Andrei Tarkovski

2006-08-04T15:51:10Z

Andrei Tarkovski

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

(Redirecionado de Andrei Tarkovsky)

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Andrei Arsenyevich Tarkovsky (ou Tarkovski) (Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский) (4 de abril de 1932, Sawraschje, perto de Moscou - 28 de dezembro de 1986, Paris) foi um dos mais criativos, inovadores e importantes cineastas advindos do cinema soviético. Seu cinema apresentava um caráter introspectivo, complexo e onde as questões humanas eram sempre colocadas em primeiro plano.

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Biografia

Filho do poeta russo Arseni Tarkovski, autor de muitos dos poemas recitados em seus filmes, nasceu em 1932. Tendo se formado em Geologia, abandona a profissão para se dedicar ao cinema, iniciando sua carreira ao entrar no Instituto Central de Cinema da URSS (VGKI) em 1956. Em 1960 dirige seu primeiro filme de longa metragem (O Violino) e em 1962 ganha o Leão de Ouro do Festival de Veneza com o seu segundo trabalho, A Infância de Ivan.

Com o ambicioso filme Andrey Rublev (1966), sobre a vida do famoso pintor russo, o realizador apresenta características que formariam a base principal de seu cinema: intimista, conciso e com boa atenção para com os detalhes.

Em 1972 lança Solyaris, um complexo filme misto ficção científica e drama existencial, com discretas citações do filme 2001 de Stanley Kubrick. Esse filme é considerado por muitos seu melhor trabalho.

Seus filmes posteriores, O espelho (1974), filme com altos traços autobiográficos e principalmente Stalker (1979), apesar de apresentarem a boa qualidade do diretor, são prejudicados pela forte censura existente na URSS.

Desiludido com o controle exercido sobre o seu trabalho, Tarkovski decide sair da URSS em 1983. Nesse mesmo ano lança Nostalgia. Ainda, depois de Nostalgia, filmaria O Sacrifício.

De personalidade irritadiça e muitas vezes angustiada, o realizador sempre recusou qualquer tipo de influência e controle sobre o seu trabalho.

Morreu em Paris em conseqüência de um câncer na garganta em 1986.

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Filmografia

Hoje não haverá saída livre (1959)
O Violino e o Rolo Compressor(1960)
A Infância de Ivan (1962)
Andrei Rublev (1966)
Solyaris (1972)
O Espelho (1974)
Stalker (1979)
Nostalgia (1983)
Tempo de Viagem ( Documentário para a RAI) (1983)
O Sacrifício (1986)

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Ligações externas

Nostalghia.com - An Andrei Tarkovsky Information Site

Werner Herzog

2006-08-04T15:43:35Z

Werner Herzog

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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Werner Herzog e uma fã em uma première em Seattle, 2005

Werner Herzog, na realidade Werner H. Stipetic (croata: Stipetić) (Munique, 5 de setembro de 1942), é um cineasta do novo cinema alemão.

Dirigiu, entre outros filmes, Nosferatu: Phantom der Nacht (1979), uma nova visão sobre o clássico de Murnau, de 1922.

Seu ator fetiche era Klaus Kinski, apesar das relações tumultuosas entre os dois.

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Filmografia

2006 - Rescue Dawn (Première 21 de março de 2006)
2005 - The Wild Blue Yonder
2005 - Grizzly Man
2004 - The White Diamond
2003 - Rad der Zeit
2002 - Ten thousand years older
2001 - Pilgrimage
2001 - Invincible
1999 - Mein liebster Feind
1999 - Julianes Sturz in den Dschungel
1998 - Hinter dem Horizont
1997 - Little Dieter needs to fly
1995 - Tod für fünf Stimmen
1994 - Die Verwandlung der Welt in Musik
1993 - Glocken aus der Tiefe
1992 - Lektionen in Finsternis
1991 - Cerro torre: Schrei aus Stein
1991 - Jag Mandir. Das exzentrische Privattheater des Maharadjah von Udaipur
1990 - Echos aus einem düsteren Reich
1990 - Wodaabe - Hirten der Sonne
1988 - Gekauftes Glück (como ator principal. Direção: Urs Odermatt)
1988 - Les Galois
1987 - Cobra Verde
1984 - Wo die grünen Ameisen träumen
1984 - Gasherbrunn - Der leuchtende Berg
1984 - Ballade vom kleinen Soldaten
1982 - Fitzcarraldo
1980 - Huie´s Predigt
1980 - Glaube und Währung
1980 - God´s angry man
1979 - Woyzeck
1979 - Nosferatu – Phantom der Nacht
1977 - La Soufrière
1976 - Stroszek (siehe auch Bruno S)
1976 - Mit mir will keiner spielen
1976 - How much wood would a woodchuck chuck
1976 - Herz aus Glas
1974 - Jeder für sich und Gott gegen alle (Kaspar Hauser)
1974 - Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner
1972 - Aguirre, der Zorn Gottes
1971 - Land des Schweigens und der Dunkelheit
1971 - Behinderte Zukunft
1970 - Niedrig gilt das Geld auf dieser Welt
1970 - Fata Morgana
1970 - Auch Zwerge haben klein angefangen
1969 - Die fliegenden Ärzte von Ostafrika
1969 - Maßnahmen gegen Fanatiker
1968 - Letzte Worte
1968 - Lebenszeichen
1967 - Die beispiellose Verteidigung der Festung Deutschkreutz
1964 - Spiel im Sand
1962/1965 - Herakles

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Filmes sobre Werner Herzog

1978 - Christian Weisenborn und Erwin Keuch - Was ich bin sind meine Filme
1980 - Les Blank - Werner Herzog eats his Shoe
1982 - Les Blank - Burden of Dreams
1988 - Peter Buchka - Bis ans Ende...und dann noch weiter. Die ekstatische Welt des Filmemachers Werner Herzog

Emir Kusturica

2006-08-04T15:41:09Z

Emir Kusturica

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Emir Kusturica ([ku.stur.'i.tza] em sérvio cirílico Емир Кустурица) (Saraievo, 24 de novembro de 1954) é um cineasta bósnio. Com uma expressiva seqüência de trabalhos internacionalmente aclamados, Kusturica é visto como um dos mais criativos diretores de cinema dos anos oitenta e noventa.

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Vida

Kusturica começou a fazer cinema ainda no colégio, dirigindo filmes independentes. Alguns destes foram premiados em festivais nacionais amadores. Ele estudou na Famu, uma famosa academia cinematográfica de Praga, entre 1973 e 1977. Brilhantes aluno, Kusturica estudou com o diretor tcheco Otakar Vavra. O estudante Kusturica ganhou o primeiro prêmio do Festival Internacional de Cinema Estudantil de Karlovy-Vary, no mesmo país, com o seu projeto final de graduação, o curta-metragem em preto-e-branco Guernica (1978).

De volta à Iugoslávia, Kusturica trabalhou para a TV e dirigiu, entre outros, As Noivas Estão Chegando (1979) e Bar Titanic (1980), que lhe valeu o primeiro prêmio no Festival do Telefilme de Portoroz (Eslovênia). Seu longa de estréia no cinema, Você se Lembra de Dolly Bell? (1981), tornou-se um sucesso de crítica internacional e foi laureado em Veneza com o Leão de Ouro para diretores estreantes.

Em 1985, ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes, com o filme Quando Papai Saiu em Viagem de Negócios.

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Filmografia

Promise Me This (Zavet) (anunciado para 2007)
A vida é um milagre (Život je čudo), 2004
Super 8 (filme), 2001, documentário
Gato preto, gato branco (Crna mačka, beli mačor), 1998
Underground - Mentiras de Guerra (Underground), 1995
Arizona Dream, 1993
O Tempo dos Ciganos (Dom za vešanje), 1988
Quando Papai Saiu em Viagem de Negócios (Otac na službenom putu), 1985
Você se lembra de Dolly Bell? (Sjećaš li se, Dolly Bell), 1981
Guernica, 1978, curta-metragem

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Prêmios

Guernica, Primeiro Prêmio do festival de Cinema Karlovy Vary, (1978)
Você se lembra de Dolly Bell?, Leão de Ouro Festival de Veneza, (1981)
Quando Papai Saiu em Viagem de Negócios, Palma de Ouro Festival de Cannes; indicação ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro Óscar, (1985)
Time of Gypsies, Melhor Diretor Festival de Cannes, (1989)
Arizona Dream, Urso de Prata Festival de Berlim, (1993)
Underground, Palma de Ouro Festival de Cannes, (1995)

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Ligações externas

O Wikiquote tem uma coleção de citações de ou sobre: Emir Kusturica.

Retirado de "http://pt.wikipedia.org/wiki/Emir_Kusturica"

Pasolini - Decameron

2006-07-17T16:52:45Z

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O Decameron/Il Decameron
Realizado por Pier Paolo Pasolini
França/Itália/RFA, 1970 Cor - 111 min.
Com: Franco Citti, Ninetto Davoli, Jovan Jovanovich, Vincenzo Amato, Angela Luce, Giuseppe Zigaina, Gabriella Frankel, Vincenzo Crito, Pier Paolo Pasolini, Giorgio Iovine, Salvatore Bilardo

Um jovem que vai a Nápoles comprar cavalos é enganado duas vezes, mas excrementos podem ser sinal de dinheiro. Um homem passa-se por surdo-mudo num convento cheio de freiras, depois de ouvir contar histórias da sua insaciedade. Um grande pecador, às portas da morte, decide alterar o registo da sua memória no mundo. Uma mulher que engana o marido recorre à porcelana para evitar o flagrante. Três irmãos vingam-se da desonra da irmã. Uma jovem dorme no terraço para poder receber o amante, e para ouvir os rouxinóis. Um padre tenta transformar a mulher do amigo numa égua, a pedido destes. Dois amigos, um deles pecando sem interrupção com a sua comadre, fazem um pacto; o primeiro que morrer volta para contar. A partir de certa altura, intercala-se com a história de um pintor (Pasolini) que procura inspiração para pintar o interior de uma igreja.

«O Decameron» traz-nos uma série de pequenas histórias adaptadas pelo próprio Pasolini da obra de Giovanni Boccaccio. O ritmo só se perde ligeiramente quase no final, mas é compensado pelo remate profundo do pintor, antes das letras "fine". O registo é o de comédia moral anti-clerical. A variedade de contos permite uma lição de moral para cada dia da semana e duas para o fim de semana. Alguns momentos de grande comédia, em redor de um característico género de literatura medieval, que jogava com humor baseado em infidelidades, sexo promíscuo e humor abaixo da cintura, particularmente baseado nos órgãos excretórios humanos e nos respectivos produtos. A obra de Geoffrey Chaucer, "Chanterbury Tales", a segunda a integrar esta trilogia medieval de Pasolini, será outra das obras marcantes do género.

Todo o modus operandi do realizador está patente no filme, nomeadamente o ambiente sujo, a utilização de luz natural e de actores amadores, que parecem escolhidos a dedo pelos seus genuínos rostos e expressões de uma inocência quase surreal. Outra das características marcantes da obra de Pasolini está aqui bem patente: o anti-clericalismo. São as freiras curiosas pelos prazeres do mundo, o frade que usa pretensa feitiçaria para abusar da mulher do amigo, as preocupações com o pecado, nomeadamente se é grave entre compadres (de onde vem a máxima "quem peca uma vez, peca duas ou três", adaptada na modernidade pelos hipermercados com o "pague um, leve três"). Existe ainda o personagem condenado ao Inferno, porque além de ser avaro, seduziu várias mulheres, roubou, faz cobranças coercivas e, como se não bastasse, é "um pouco maricas". Mas quem diria que pode ainda ir para o Paraíso?

Quatro anos antes, Pasolini realizou «O Evangelho Segundo São Mateus»/«Il Vangelo Secondo Matteo», pelo qual recebeu elogios da Igreja, e o qual, infelizmente, passou recentemente numa cópia invisionável na TV2. O realizador terá obstado à tradução americana no título inglês que introduziu o "Saint". Decorre daí que também obstaria ao "São".

«Il Decameron» está em exibição numa cópia em bom estado (supõe-se nova, o projector é que não parece ser) no ACS, em Lisboa. Integrados nesta trilogia, os «Contos de Canterbury» estreiam a 12 de Setembro e «As Mil e uma Noites» a 3 de Outubro. Desejar-se-ia que corressem o país, mas é provável que outras salas da Medeia a exibi-los se localizem apenas no Porto.

Música de Ennio Morricone e Pasolini. Originalmente X-Rated nos EUA.

classificações

Pier Paolo Pasolini

2006-07-17T16:46:10Z

Pier Paolo Pasolini

Vida e obra
de Maria Betânia Amoroso

1922	Nasce em 5 de março em Bolonha (Italia). Pai, Carlos Alberto Pasolini, militar de carreira: mãe, Susanna, professora do primeiro grau numa cidadezinha do Friuli, Casarsa della Delizia, ao norte da Itália.
1936	Depois de diversas transferências por cidades da Itália setentrional, ingressa na Universidade de Bolonha e inicia seus estudos de literatura italiana, filologia românica e história da arte. Passa suas férias de verão em Casarsa.
1941	Desenha, pinta, participa da fundação das revistas "Eredi" e "Il Setaccio". Publica nas revistas as primeiras poesias em friulano e ensaios de crítica literária
1942	Poesie a Casarsa (poesia)
1944	Dirige a publicação da revista"Stroligut di cà da l'aga".Escreve em friulano o drama I turcs tal Friùl
1945	É assassinado o irmão Guido que fazia parte da Resistência, por um grupo de resistentes ligados à linha titoísta. Publicação de Poesie (poesia), reunião de poemas em italiano. Inicia L'usignolo della Chiesa Cattolica (poesia). Defende tese sobre o poeta italiano Giovanni Pascoli. Fundação da "Academiuta de lenga furlana"(Academia de lingua friulana)
1946	Se aproxima do PCI (Partido Comunista Italiano) e publica I Pianti (poesia)
1947	Se inscreve ao PCI de Casarsa
1949	Editado o livro em friulano Dov'è la mia patria (poemas). Participa ativamente da seção do PCI de Casarsa. Após denúncia de suspeita de corrupção de menores, é expulso do PCI
1951	Se transfere, junto com a mãe, para Roma. Dá aulas particulares, inicia contatos com poetas e críticos literários (Giorgio Bassani, Libero Bigiaretti, Enrico Falqui, Carlo Emilio Gadda, Sandro Penna).Trabalha na rádio como crítico cultural
1952	É publicado Poesia dialettale del Novecento (poesia), coletânea organizada por Pasolini de poesia dialetal do século XX
1953	Primeiro roteiro cinematográfico: La donna del fiume (com Giorgio Bassani), dirigido por Mario Soldati
1954	Publicação de La meglio gioventù (poesia), poemas escritos em friulano e Dal diario (poesia)
1955	É publicada a coletânea Canzoniere italiano. Antologia della poesia popolare. Novamente com Bassani escreve Il prigioniero della montagna (roteiro). Sai pela editora Garzanti Ragazzi di vita (narrativa). Em maio é publicado o primeiro número de" Officina" (revista literária) que Pasolini dirige junto aos amigos Francesco Leonetti, Roberto Roversi, Gianni Scalia, Franco Fortini e Angelo Romanò
1956	Auxilia Fellini no roteiro de Le notte di Cabiria
1957	Publicado Le ceneri di Gramsci (poesia)
1958	La notte brava (roteiro). Publicado L'usignolo della Chiesa Cattolica(poesia)
1959	Pela Garzanti sai Una vita violenta (narrativa)
1960	É publicado Passione e Ideologia (crítica literária), coletânea de ensaios escritos entre 1948 e 1958 e Roma 1950. Diario (poesia). Escreve La lunga notte del '43 e Il carro armato dell'otto settembre (roteiros). Em setembro estréia, na Bienal de Veneza, seu primeiro filme Accattone
1961	Sai La religione del mio tempo (poesia)
1962	Colabora no roteiro do filme La commare secca (de Bernardo Bertolucci). Filma Mamma Roma, La ricotta e um dos episódios de RoGoPag (os outros diretores: Rosselini, Godard e Gregoretti). Publica Il sogno di una cosa (narrativa) e L'odore dell'India (narrativa de viagem)
1963	Fim das filmagens de La rabbia e início das de Comizi d'amore. Recolhe material cinematográfico no Oriente Médio - Sopralluoghi in Palestina (filme)
1964	Filma no sul da Itália Il Vangelo secondo Matteo. Publicado Poesia in forma di rosa (poesia)
1965	Assume com Moravia a direção da revista "Nuovi Argomenti". Filmagem de Uccellacci e uccellini. Publicação de Alì dagli occhi azzurri (narrativa)
1966	Escreve seis peças teatrais: Calderón, Pilade, Affabulazione, Porcile, Orgia e Bestia da stile. Filma La terra vista dalla luna
1967	Inicia os trabalhos de Che cosa sono le nuvole? (filme). Edipo re (filme) estréia na Bienal de Cinema de Veneza.
1968	Estréia a peça Orgia dirigida por Pasolini. Appunti per un film sull'India (curta-metragem) é feito para a RAI (radiotelevisão italiana). Trabalha na elaboração de La sequenza del fiore di carta, episódio do filme Amore e rabbia. Teorema (roteiro) é publicado ao mesmo tempo que estréia o filme.
1969	Filmagem de Porcilee Medea
1970	Inicia as filmagens de "La trilogia della vita", Il Decameron
1971	Trasumanar e organizzar (poesia) é publicado. Inicia filmagens na Inglaterra de I racconti di Canterbury
1972	Publicação de Empirismo eretico (ensaios)
1973	Filma Le mura di Sana'ano deserto do Iêmen. Junto à escritora Dacia Maraini trabalha no roteiro do seu filme Il fiore delle mille e una notte
1975	Filmagem de Salò o le 120 giornate di Sodoma. É publicado La nuova gioventù (poesia), reescritura das poesias de La meglio gioventù. Sai Scritti corsari (ensaios de política) , La divina mimesis (poesia) e Il padre selvaggio (roteiro). [No dia dos mortos de 1975, o corpo de Pier Paolo Pasolini foi encontrado pela polícia na praia de Ostia. O jovem delinqüente Giuseppe Pelosi assumiu a responsabilidade pelo crime. Vinte anos depots ainda persistem as dúvidas quanto à verdadeira natureza do assassinato. Teria este sido um crime político, uma cilada? Teria Pasolini agredido Pelosi antes de ser massacrado? O que levou Pelosi a assumir a exclusiva responsabilidade pela morte de Pasolini, quando todos os indícios parecem demonstrar que houve participação de terceiros? Por que a justiça italiana não levou a investigação até o fim, contentando-se com a versão de Pelosi? Por que as forças progressistas nãofizeram nenhuma pressão para a reabertura do processo? Não seria a hora de romper, de uma vez por todas, esta conspiração do silêncio? (Luiz Nazário, Membro do Conselho Editorial da Revista de cultura VOZES, é historiador e critico de cinema. Publicou: Pasolini, Orfeu na Sociedade Industrial, 1982, editora Brasiliense 2/11/1975: Pasolini é assassinado em Roma .
1976	Publicação de Lettere luterane (crônicas políticas)
1978	Publicação de Le belle bandiere (crônicas políticas)
1979	Publicação de Descrizioni di descrizioni (crítica literária) e de Caos (crônica política)
1982	Publicação de Amado mio (narrativa)
1986	Publicação de Lettere (cartas)
1988	Publicação de Il portico della morte (crítica literária)
1991	Publicação de Le regole di un'illusione - I film,il cinema
1992	Publicação de Petrolio