Sou fã incondicional dos filmes de Quentin Tarantino. É acção pura e crua. Estou curioso para ver o novo filme ( Bastardos Inglórios ), de certeza que não me vai desiludir. Não me esqueço da cena em que o Travolta e o Samuel vão resgatar uma divida e antes de matar os devedores ele recita um salmo do evangelho. Notável.
O longa de Tarantino conta a história de um grupo de judeus americanos que vai à Paris ocupada pelo ditador Adolf Hitler com a missão de matar todos os nazistas que encontrarem no caminho. A intenção do comando é cometer um atentado sobre a alta cúpula do nacional-socialismo dentro de um cinema da capital francesa.
Peter Greenaway lidera o que de mais avançado se cria em termos de tecnologia, efeitos especiais na televisão e cinema. Pouco conhecido talvez, os seus filmes são caracterizados pelo extremo cuidado pelos cenários, guarda roupa e bandas sonoras, usando neste último caso os grandes músicos Michael Nyman ( O Piano), Meredhit Monk, Philipe Glass para compor as músicas dos seus filmes. Uma das suas obras primas é o filme " O Cozinheiro, o Ladrão, sua Mulher e o Amante".
Outros filmes a não perder : " Os livros de Prospero" ; " M is for Man Mozart Music " ( uma fascinante história de como podia ter sido criado o homem ". Cada filme seu é sempre um épico, a não perder
Um dos meus realizadores contemporâneos favoritos é Jean Pierre Jeunet. Um dos seus últimos filmes de grande qualidade foi " O maravilhoso mundo de Ámelie". Para quem gostou aqui fica um aperitivo de um filme anteriorque penso ser uma obra prima. Recomendável para quem não conhece - "Delicatessen".
É difícil encontrar alguém que ainda não tenha visto este filme! Emir Kusturika no seu melhor!
Vi esta sinopse num blog dedicado ao cinema que me pareceu totalmente adequada:
"Era uma vez uma comunidade de exuberantes ciganos. Dois avós que julgavam estarem mortos, dois jovens apaixonados, uma senhora que queria vender a filha, um rapaz gorducho, um comboio roubado e desaparecido, um burro, um porco, dois gatos e uma fanfarra suspensa na árvore.
Misture, sacuda como quiser, de qualquer maneira. Quanto mais loucos formos, tanto melhor será o final..."
Houve tempos em que o pessoal fazia sessões de cinema caseiro! Este filme era, sem dúvida, um dos eleitos.
Vejam o último excerto, senão vos fizer ir ver o filme vão ao sanatório
Duj Sandale
Pitbull Terrier
Cena do casamento
E, para terminar, uma das cenas mais cómicas do filme: A atração principal, do local de encontro lá do sítio, é uma mulher gorda que canta e tira pregos, da madeira, com o cú!
Dicas para exploração do maravilhoso mundo do cinema em três etapas: Iniciação, intermédio, avançado
Comecemos pela 1º etapa - Iniciação: nesta 1º fase em diversos géneros aqui vai uma lista de filmes que despertarão o bichinho por esta maravilhosa arte.A vida apesar de um sopro é bela.
Género
Filme
Realizador
L´amour
Fabuloso mundo de Amélie
Jean Pierre Jeunet
Delicatessen
Jean Pierre Jeunet
Gato Branco Gato Preto
Emir Kusturica
Drama
Volver / todos os filmes
Pedro Almodover
Cidade de Deus
Fernando Meirelles
21 Grams
Alejandro Gonzalez
Comédia
Em busca do Holly Graal
Monty Phyton
A vida de Brian
Monty Phyton
O sentido da vida
Monty Phyton
As férias do Sr. Hullot
Jaques Tatti
Um peixe chamado Wanda
Charles Crichton
Westerns
(spaguetti os verdadeiros)
O bom, O mau e o vilão
Sergio Leone
Duelo ao sol
Sergio Leone
Acção / acção pura e dura
Kill Bill
(Triologia)
Quentin Tarantino
Pulp Fiction
Quentin Tarantino
Natural Born KIllers
Oliver Stone
Fight Clube
David Fincher
Laranja Mecânica
Stanley Kubrik
Desperado
Robert Rodriguez
Documentários
Microcosmos
Jean Pierre Jeunet
Guerra do Iraque
Werner Herzog
Africa
Werner Herzog
Agora vamos à descoberta antes da próxima eatapa ( fase intermédia )
Este blog destina-se a todos os amantes do cinema, estando aberto a discussão, a novas ideias, projectos, história e principalmente revelar os cineastas e os filmes que tornam o cinema pura magia.
Gostaria de indicar alguns filmes que penso serem essenciais para a descoberta desta arte. Para começar e pelos cineastas contemporâneos aconselhava o filme "Gato BrancoGato Preto" de Emir Kusturica. Simplesmente um hino à vida. Outro percurso necessário de fazer é a dos fantásticos Monty Phyton e à sua refinada comédia. Para uma viagem mais profunda as obras de Pasolini e Herzog.
Aguardo ideias e comentários vossos.
P.S. Para quem se preocupa como anda o nosso mundo aconselhava a ver o documentário sobre a guerra do Iraque realizado pelo Werner Herzog.
O sucesso prodigioso de Fassbinder no cinema é legendário. Fez, em média, um filme a cada 100 dias. Sua disciplina intensa e energia criativa fenomenal ao trabalhar faziam contraste com os excessos de relacionamentos destrutivos da sua vida pessoal com as pessoas que ele atraiu: atores (incluindo Kurt Raab e Hanna Schygulla), técnicos e cameramen (notavelmente Michael Ballhaus) e da mesma forma John Cassavetes).
Fassbinder morreu de uma overdose de drogas aos 37 anos. Há controvérsias se a overdose foi voluntária ou não. Sua morte é considerada um marco no fim do Novo Cinema Alemão.
Há uma biografia em inglês, Fassbinder: The Life and Work of a Provocative Genius escrita por Christian Braad Thomsen, traduzida por Martin Chalmers (ISBN 0-571-17842-1).
Andrei Arsenyevich Tarkovsky (ou Tarkovski) (Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский) (4 de abril de 1932, Sawraschje, perto de Moscou - 28 de dezembro de 1986, Paris) foi um dos mais criativos, inovadores e importantes cineastas advindos do cinema soviético. Seu cinema apresentava um caráter introspectivo, complexo e onde as questões humanas eram sempre colocadas em primeiro plano.
Filho do poeta russo Arseni Tarkovski, autor de muitos dos poemas recitados em seus filmes, nasceu em 1932. Tendo se formado em Geologia, abandona a profissão para se dedicar ao cinema, iniciando sua carreira ao entrar no Instituto Central de Cinema da URSS (VGKI) em 1956. Em 1960 dirige seu primeiro filme de longa metragem (O Violino) e em 1962 ganha o Leão de Ouro do Festival de Veneza com o seu segundo trabalho, A Infância de Ivan.
Com o ambicioso filme Andrey Rublev (1966), sobre a vida do famoso pintor russo, o realizador apresenta características que formariam a base principal de seu cinema: intimista, conciso e com boa atenção para com os detalhes.
Em 1972 lança Solyaris, um complexo filme misto ficção científica e drama existencial, com discretas citações do filme 2001 de Stanley Kubrick. Esse filme é considerado por muitos seu melhor trabalho.
Seus filmes posteriores, O espelho (1974), filme com altos traços autobiográficos e principalmente Stalker (1979), apesar de apresentarem a boa qualidade do diretor, são prejudicados pela forte censura existente na URSS.
Desiludido com o controle exercido sobre o seu trabalho, Tarkovski decide sair da URSS em 1983. Nesse mesmo ano lança Nostalgia. Ainda, depois de Nostalgia, filmaria O Sacrifício.
De personalidade irritadiça e muitas vezes angustiada, o realizador sempre recusou qualquer tipo de influência e controle sobre o seu trabalho.
Morreu em Paris em conseqüência de um câncer na garganta em 1986.
